Please use this identifier to cite or link to this item:
http://hdl.handle.net/123456789/7659
Title: | Авторський підхід в педагогічній діяльності Богдана Губаля |
Authors: | Максимлюк, Ірина Василівна |
Issue Date: | 2017 |
Publisher: | Харківська державна академія дизайну і мистецтв |
Citation: | Максимлюк І. В. Авторський підхід в педагогічній діяльності Богдана Губаля. Педагогічні аспекти підготовки викладачів з візуального мистецтва та дизайну: сучасність і перспективи та Актуальні питання мистецтвознавства: виклики ХХІ століття : збірник матеріалів Міжнародних науково-методичних конференцій професорсько-викладацького складу і молодих вчених в рамках ІХ Міжнародного форуму «Дизайн-освіта 2017» (м. Харків, 9−12 жовтня 2017 р.). Харків : ХДАДМ, 2017. С. 69−71. |
Abstract: | Губаль Богдан Іванович ― заслужений діяч мистецтв України, професор кафедри дизайну і теорії мистецтва ДВНЗ «Прикарпатський національний університет імені Василя Стефаника». Професійні зацікавлення майстра багатогранні, хоча пріоритетним для нього є художній текстиль. Богдан Губаль ― майстер гобелена з яскравим авторським почерком. Також його приваблює оригінальна графіка, акварель та пастель. Близько сорока років Богдан Губаль передає свої професійні знання студентам. Митець має власний погляд на педагогічну діяльність та авторські методи викладання. Художник розкрив себе як талановитий педагог у Казанському художньому училищі імені Миколи Івановича Фешина, де розробив програму й методичні рекомендації з дисципліни «Композиція», які знадобилися і при розробці методичних рекомендацій у Прикарпатському національному університеті. Ці матеріали ввійшли до авторського навчального посібника «Композиція в дизайні: одно-, дво- і тривимірний простір», виданого у 2012 році до 60-річчя від дня народження та 35-річчя творчої діяльності. Публікація належить до серії «Вчені Прикарпатського національного університету». Одним із методів, який Б. Губаль апробував ще на початку своєї педагогічної діяльності, є активізація зацікавленості студентів предметом. Цей метод полягає в розробці цікавих, експериментальних завдань, над якими студенти працюють самостійно. Основи композиції професор вважає чи не найважливішою дисципліною у мистецьких навчальних закладах. На його думку, основою творчості будь-якого художника є робота з кольором, лінією, пластикою, об’ємом, простором. Важливим для творчого зростання є дослідницький метод та порівняльний аспект: перегляд мистецьких журналів, читання статей, відвідування виставок. Опираючись на власний досвід, митець радить таким чином стежити за діяльністю європейських, світових художників, роботи яких мотивують, надихають, захоплюють і які є стимулом до художницької роботи, рушійною силою для пошуку. Тільки на виставках можна розглянути техніку та фактуру творчих робіт, чого не передають репродукції. Високі мистецькі результати забезпечуються накопиченням естетичного багажу з різних видів мистецтва. Цей метод формує особистість та естетичне кредо майбутнього митця, яке з часом поглиблюється і вдосконалюється. Заслуговують на особливу увагу методи стимулювання й мотивації навчально-пізнавальної діяльності, методи контролю, самоконтролю. На заняттях з дисципліни «Графічні технології» студенти другого курсу вивчають різні графічні техніки як теоретично (літографія, офорт, акватинта, шовкографія) так і практично (туш-перо, ліногравюра, монотипія). Типографськими фарбами віддруковують ліногравюри, монотипії у майстерні художника. Ручна графіка поруч з комп’ютерною розкриває багато можливостей в дизайні, особливо в оформленні поліграфічної продукції. Ці графічні техніки студенти-випускники вдало застосовують в дипломних роботах, демонструючи володіння технічними навичками й виражальними засобами естампної графіки. Богдан Губаль розробив авторський курс, методичні рекомендації та навчальний посібник з дисциплін «Спеціалізований рисунок», «Спеціалізований живопис» для дизайнерської підготовки. Автор застосовує евристичний метод, за яким робота поділяється на певні етапи. Саме такий підхід є дуже важливим для дизайнерів. В першому семестрі завданням є зображення натюрморта в інтер’єрі. На першому етапі студенти вивчають натуру, роблять конструктивний рисунок, на основі якого виконується чорно-біла графіка (площинне вирішення). Третій етап полягає в тому, що завдяки вивченню натури, графічної роботи, площинного малюнка створюється асоціативна композиція. В другому семестрі студенти працюють над зображенням людської фігури в інтер’єрі, дотримуючись цього самого принципу. Згаданий метод є запорукою систематичності та послідовності в роботі. Богдан Губаль наголошує на важливості знань та навичок з академічного рисунку і живопису. Студенти повинні вміти працювати з першоджерелом ― переосмислити натуру, а потім інтерпретувати її відповідно до своєї спеціальності, перетворюючи натурний мотив у декоративну й асоціативну композицію. Заняття зі спеціалізованого рисунку та живопису мають продовження в проектуванні інтер’єру, визначаючи стилістику проектних вирішень. Використовуючи авторські концептуальні методики викладання, Богдан Губаль зробив вагомий внесок у розвиток дизайн-освіти України та країн пострадянського простору. Специфіка його методу викладання позначена експериментаторством, полягає у системності й послідовності вирішення навчальних завдань, творчому пошуку, вмінні працювати у різноманітних графічних техніках. Надихаючи своїм прикладом, Богдан Губаль виховав не одне покоління талановитих учнів, котрі успішно працюють в різних видах мистецтва та дизайну. |
URI: | http://hdl.handle.net/123456789/7659 |
Appears in Collections: | Статті та тези (ННІМ) |
Files in This Item:
File | Description | Size | Format | |
---|---|---|---|---|
Maksymluk_I._confer_design_forum_prof_hdadm_2017.pdf | 208.77 kB | Adobe PDF | View/Open |
Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.